Le dessin d’intention


Sans intention, tout dessin même bien exécuté semblera figé sur le papier.

Avec intention, tout dessin même le plus abstrait ou le plus enfantin saura émerveiller et susciter de l'entrain.

C'est pourquoi je vous donne tous les outils pratiques pour donner vie à vos dessins.

Pour en finir avec votre frustration de ne pas savoir dessiner et rendre réel, votre imagination & vos rêves.

Maximilien Royo

Quel que soit votre niveau, c'est le cours qu'il vous faut ! *

(* Grands débutants comme professionnels, de nombreux niveaux de lecture vous assurent compréhension & perfectionnements.)

Monumental !

5 parties

29 chapitres

114 leçons

INTENTION

La réussite d’un dessin ne relève pas du hasard !

Le dessin d'intention, c'est 3 années d'écriture approfondie. Je tiens à vous transmettre toutes mes connaissances de l'image, acquises après des années de pratiques personnelles & surtout professionnelles.

Donc une méthodologie et une approche qui se veut fonctionnelle (avec des clients derrière le dos, on ne peut pas se permettre de se reposer sur le hasard, il faut être réactif et comprendre ce que l'on fait ! )

Le cours n'est pas en vidéo, car l'équivalent de + de 500 pages au format A4, vous occuperaient pour des semaines entières... J'ai pu tester en école d'architecture de transmettre de tout petits extraits du cours, il m'avait déjà fallu une semaine entière !

Le cours est très dense, l'écrit vous permet d'acquérir plus efficacement et rapidement les informations. Vous laissant plus de temps pour... dessiner. :)

Voilà pourquoi j'ai choisi de favoriser l'écrit. Des mots méticuleusement choisis pour créer les éveils nécessaires, les déclics pour mieux dessiner.

Il y a matière à réfléchir et à pratiquer avec les exercices suggérés dans le cours. À noter que ce n'est pas pour autant un cahier d'exercice, avec de jolis dessins et de jolis pas à pas...

Je souhaite avant tout vous donner les outils précis avec lesquels réussir une image. Savoir comment marche concrètement la réalisation d'une image permet de ne pas se sentir frustré. Comme, lorsqu'on ne réussi pas à faire d'aussi beaux dessins que les pas à pas montrés à tout va.

Mon approche est très différente et s'inspire des cours que reçoivent les artistes à Disney et Pixar. Qui même s'ils se sont dirigés vers l'animation et la narration qui va avec, possèdent de grandes compétences artistiques classiques.

Au delà du dessin de représentation : maîtrisez l'expression de vos intentions.

UNE MÉTHODE CONSTRUITE & COMPLÈTE POUR LIBÉRER VOTRE CRÉATIVITÉ !

 
 

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Contenu réparti sur 6 mois à 14€/mois* au lieu de 27,80€/mois

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UNE EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE

POUR VOUS GUIDER !
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Le prix d'une formation de haut niveau, des Beaux-Arts à l'école George Méliès. Je la partage aujourd'hui avec vous !

+ DE 17.000 heures

À me former et à approfondir ma connaissance de l'image. Une pratique personnelle au-delà d'une simple compilation d'infos.

+ de 12 ans !

D'expérience dans les disciplines de l'image. Réalisation, Storyboard, Peinture, Illustration, Character design, Animation, etc.

Un éternel chercheur

Les « c'est comme ça » ne sont pour moi ! C'est le résultat de ma longue recherche que je vous offre ici.

Vous allez apprendre à :

1) BIEN DÉBUTER LE DESSIN

Beaucoup de vos difficultés viennent d'une méconnaissance du fonctionnement de l'image. Je vous donne les approches à avoir pour bien appréhender le dessin et ainsi éviter les éternels recommencements.

  • Faut-il avoir du talent ?
  • Quelle est la démarche du débutant et en quoi ça ne l'aide pas ?
  • Comment se libérer du recopiage ? Quel exercice pour réussir à dessiner sans modèle ?
  • C'est quoi un style graphique ? À quoi sert-il ?
  • Comment trouver le votre, ou plutôt VOS styles graphiques !
2) LES FAMEUX FONDAMENTAUX

Ni bases, ni règles du dessin. Bien au delà, ce sont des principes ontologiques ! Universels, tel des couleurs primaires, ils se déclinent ensuite à l'infini. Débutants comme professionnels, c'est une toute autre conception de l'image qui s'ouvre à vous. À la fois : Simple & Complexe.

  • Horizontales, verticales, diagonales, à quoi servent-elles ?
  • La symbolique des formes pour le dessin de personnage, décors, composition d'image et création d'un style graphique.
  • Quels sont les ingrédients qui rendent une image intéressante, comment lui donner de la vie ? (En pratique !)
  • Les forces cachées derrière tout dessin.
3) LES EXERCICES

Tout ce qu'il vous faut pour continuer à progresser !

  • Savoir s'organiser et passer les blocages.
  • Améliorez votre sens de l'observation, votre habilité à dessiner avec des traits libres, souples et pleins de vie.
  • Pourquoi vos dessins paraissent plats ? Quels exercices faire pour réussir le volume de vos personnages ?
  • Dessinez étape par étape, sans perdre la fluidité du croquis initial.
  • Peintures, pastels, fusains... Comment les utiliser ?
  • Les méthodes du dessin d'observation.
  • Réussir les dessins de modèle vivant.
4) LA THÉORIE PRATIQUE

De son étymologie « thea » & « orao » = voir, observer, contempler. La vraie nature de la théorie est une pratique stimulante !

  • L'origine des théories, les principes de la vision humaine.
  • À quoi servent les perspectives à 1, 2, 3, 4 points de fuite ?
  • Comment donner très rapidement l'illusion de profondeur ?
  • 3 méthodes pour dessiner vos décors.
  • Gestion de l'espace et de la profondeur. Comment tricher sur les distances.
  • Décomposer la lumière en plusieurs couches pour dessiner avec réalisme !
  • Contrôler les valeurs de luminosité, 1ère étape avant l'influence des couleurs.
  • L'utilité pratique des différents contrastes de couleur.

Explications simples et mises en pratiques immédiates !

5) L'INVISIBLE ENTRE LES LIGNES

Le plus caché mais aussi le plus déterminant. Sensations, sentiments, forces, c'est du haut niveau que je vous fais découvrir ici !

  • Influer sur la lecture du regard dans l'image : vitesses, durées, attirer l’œil sur les points d'intérêts, etc.

Autant de points révélateurs rarement enseignés avec des exemples concrets !

  • Donner des lignes de force à vos personnages.
  • Comment se servir des vides de votre image pour vous exprimer.
  • Composition d'image : storyboard, bd, illustrations, photos.
  • Notions d'équilibre & déséquilibre.
  • Apprendre à garder l'unité et l'harmonie de votre image.
  • Donner des sensations & sentiments à vos dessins.

Liste très loin d'être exhaustive. Autrement la page de présentation aurait été bien trop longue à lire. ;)

UN SUIVI PERSONNALISÉ : VOUS ÊTES EN CONTACT DIRECT AVEC L'AUTEUR

Profitant des approfondissements donnés à vos questions et celles des autres lecteurs.

Une question ? Lisez les FAQ ou envoyez-moi un e-mail pour davantage d'informations.

Dense en informations

DE 600 ILLUSTRATIONS !

DE 500 PAGES WORD !

Déjà DE 160 COMMENTAIRES ADDITIONNELS précisent et augmentent le contenu du cours !

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Vos témoignages

« Excellente approche Apprendre à apprendre et non pas des recettes genre réussir un portait etc. merci beaucoup. »Hossein K.

« Ton cour est parfait pour la voie de l'autodidacte, j'adore. Et ça change vraiment de tout les tutos pourris, je regrette vraiment pas. » Kevin M.

« Je vous remercie pour ce cours, je ne fais que commencer mais j'en ai déjà assez lu pour avoir confiance en la qualité de votre enseignement. J'aurais aimé avoir trouvé ce cours avant d'avoir dépensé 10€ sur Amazon pour un livre totalement inutile. »Abdel S.

« En tout cas, ce sont des notions dont je n'avais pas entendu parler dans les autres formations que j'ai "testé", et qui s'avèrent justes, je vous dis donc chapeau. J'ai enfin l'impression de comprendre pourquoi le dessin est "comme ça" au lieu de suivre bêtement les règles que le style s'impose. Chapeau ! » Antoine W.

« Je tenais à vous transmettre toutes mes félicitations et remerciements pour ce cours de dessin clair, intéressant, didactique, progressif et drôle ( le trio des couleurs primaires est simplement génial ! ). Pour aborder le dessin, c'est l'idéal. » Jocelyn R.

 
 

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Entrée des artistes :