Pour partager ces connaissances j’ai favorisé l’écrit. Trois années d’écriture quotidiennes pour choisir les tournures de phrase à même de créer les éveils nécessaires, les déclics pour mieux dessiner.

Le cours n’est donc pas en vidéo, l’équivalent de + de 500 pages au format A4 demanderait des semaines de visionnage… J’ai eu l’occasion d’enseigner de tout petits extraits en école d’architecture, il m’avait fallu une semaine entière !

L’écrit vous permet d’acquérir plus efficacement et rapidement les informations. Vous laissant plus de temps pour… dessiner. :)

Le cours est très dense, de quoi guider vos progrès pendant plusieurs années. Il y a matière à pratiquer avec les exercices suggérés. À noter que ce n’est pas pour autant un cahier d’exercice, avec de jolis dessins et de jolis pas à pas…

Je souhaite avant tout vous donner les outils précis pour réussir vos images. Comprendre le pourquoi du comment, la face cachée de la réalisation d’une image,  tout pour de ne plus se sentir frustré devant son dessin. Qui n’a jamais été frustré devant la difficulté à faire d’aussi beaux dessins que les pas à pas montrés à tout va ?

Quel que soit notre niveau actuel en dessin, nous pouvons prendre plaisir à nous exprimer (les enfants en sont de bons exemples).

Mon approche du dessin est différente de ce que l’on peut trouver en général. Elle s’inspire des cours donnés par des maîtres tels que Walt Stanchfield & Don Graham, aux artistes de studios tels que Disney et Pixar. Des artistes qui même s’ils se sont dirigés vers l’animation et la narration qui va avec, possèdent de grandes compétences artistiques classiques.