1) BIEN DÉBUTER LE DESSIN

Beaucoup de vos difficultés viennent d'une méconnaissance du fonctionnement de l'image. Je vous donne les approches à avoir pour bien appréhender le dessin et ainsi éviter les éternels recommencements.

• Faut-il avoir du talent ?
• Quelle est la démarche du débutant et en quoi ça ne l'aide pas ?
• Comment se libérer du recopiage ? Quel exercice pour réussir à dessiner sans modèle ?
• C'est quoi un style graphique ? À quoi sert-il ?
• Comment trouver le votre, ou plutôt VOS styles graphiques !

2) LES FAMEUX FONDAMENTAUX

Ni bases, ni règles du dessin. Bien au delà, ce sont des principes ontologiques ! Universels, tel des couleurs primaires, ils se déclinent ensuite à l'infini. Débutants comme professionnels, c'est une toute autre conception de l'image qui s'ouvre à vous. À la fois : Simple & Complexe.

• Horizontales, verticales, diagonales, à quoi servent-elles ?
• La symbolique des formes pour le dessin de personnage, décors, composition d'image et création d'un style graphique.
• Quels sont les ingrédients qui rendent une image intéressante, comment lui donner de la vie ? (En pratique !)
• Les forces cachées derrière tout dessin.

3) LES EXERCICES

Tout ce qu'il vous faut pour continuer à progresser !

• Savoir s'organiser et passer les blocages.
• Améliorez votre sens de l'observation, votre habilité à dessiner avec des traits libres, souples et pleins de vie.
• Pourquoi vos dessins paraissent plats ? Quels exercices faire pour réussir le volume de vos personnages ?
• Dessinez étape par étape, sans perdre la fluidité du croquis initial.
• Peintures, pastels, fusains... Comment les utiliser ?
• Les méthodes du dessin d'observation.
• Réussir les dessins de modèle vivant.

4) LA THÉORIE PRATIQUE

De son étymologie « thea » & « orao » = voir, observer, contempler. La vraie nature de la théorie est une pratique stimulante !

• L'origine des théories, les principes de la vision humaine.
• À quoi servent les perspectives à 1, 2, 3, 4 points de fuite ?
• Comment donner très rapidement l'illusion de profondeur ?
• 3 méthodes pour dessiner vos décors.
• Gestion de l'espace et de la profondeur. Comment tricher sur les distances.
• Décomposer la lumière en plusieurs couches pour dessiner avec réalisme !
• Contrôler les valeurs de luminosité, 1ère étape avant l'influence des couleurs.
• L'utilité pratique des différents contrastes de couleur.

Explications simples et de nombreux cas pratiques illustrés !

5) L'INVISIBLE ENTRE LES LIGNES

Le plus caché mais aussi le plus déterminant. Sensations, sentiments, forces, c'est du haut niveau que je vous fais découvrir ici !

• Influer sur la lecture du regard dans l'image : vitesses, durées, attirer l’œil sur les points d'intérêts, etc.

Autant de points révélateurs rarement enseignés avec des exemples concrets !

• Donner des lignes de force à vos personnages.
• Comment se servir des vides de votre image pour vous exprimer.
• Composition d'image : storyboard, bd, illustrations, photos.
• Notions d'équilibre & déséquilibre.
• Apprendre à garder l'unité et l'harmonie de votre image.
• Donner des sensations & sentiments à vos dessins.

Liste très loin d'être exhaustive. Autrement la page de présentation aurait été bien trop longue à lire. ;)